Le Robinet de Brancusi par groupe et par chapitre

Chapitre 1 vu par  Henri, Yanis, Adrienne 

Le scénario est bien tourné. Le dessin est maîtrisé, homogène et la couleur équilibrée. Ensemble très réussi. 95/100

 

Chapitre 1 vu par Zoé Alex Adrien

 Très bon sens du découpage narratif (dialogue, cadrage). Bonne stylisation du dessin. Bonne gestion de la couleur. 95/100

Chapitre 2 vu par Laure et Laurie. 90/100

Scénario :  bonne esprit de synthèse. dernière planche un peu statique.

dessin : cadrage intéressant et inventif.

Couleur : équilibré. 

 

 

Chapitre 2 vu par Colette Rafael Théo. 85/100

 

 

Scénario : découpage du dialogue intéressant.

Dessin : bel effort pour rendre le dessin dynamique

Couleur : parfois peu soignée.

 

 

 

Chapitre 3 vu par Céline, Bernard, Annie, Pascale. 85/100

scénario  : quelques bonnes idées

dessin : tendance au statique

couleurs :  homogène

 

 

 

 

Chapitre 3 vu par Charlotte Yvesline Irène. 90/100

Scénario : bien conçu

Dessin : plus dynamique dans les premières planches

Couleurs : homogènes

 

 

 

 

 

Chapitre 4 vu par Iris, Aurélie et Éloïse. 95/100

Scénario : bel effort de compréhension

Dessin : stylisation remarquable. Jolies trouvailles.

Couleurs : effet minimaliste réussi

 

 

Pratique du dessin VI : expression de la vitesse

 

Réfléchissons comme nous le recommande Scott Mc Cloud.

Celui-ci nous propose plusieurs méthodes pour figurer la vitesse sur une page immobile.

Essayons ces différentes versions pour illustrer ce passage du "Robinet de Brancusi" :

"Les mâchoires crispées, l’estomac contracté. . . Robin avait la sensation qu’il allait s’écraser contre une vague gigantesque avant de disparaître en miettes dans cette masse liquide déchaînée."  

Comment exprimer dans cette "scène d'action" la vitesse et le mouvement qui donnent à Robin la sensation de malaise liée à l'agitation anormale et au danger ?

À vos crayons !

Cours n°12 le problème de la composition des planches : l'exemple de Maus de Art Spiegelman

I - Maus et Meta-Maus : 

 

Dans Meta Maus, Art Spiegelman explique le processus de travail qu'il a suivi pour réaliser son chef d'oeuvre Maus.

Lisons au préalable la version originelle de Maus en trois planches publié dans Funny animals de 1972 avant de lire les commentaires suivant

 

II - La composition des planches

A votre tour en vous inspirant du travail de Art Spiegelman. 

1 - préparer vos planches pour le propre (la version finale), avec une règle et un crayon. 

- conserver une marge de 2 sur les côtés. 1 cm en haut. 1 cm en bas. 

- conserver un espace inter-iconique de 1/2 cm à chaque fois

2 -  Au brouillon, sur une seule feuille, composez les 5 planches de la première partie

- Veillez à avoir une vision d'ensemble. Première planche à droite. Puis deux planches à chaque fois

- Veillez à l'équilibre générale de la planche, comme si la planche était un dessin. 

- prévoyez l'espace pour le texte. 

Quels problèmes rencontrez-vous ? 

Cours n°11 l'art séquentiel : les différents types d'enchainement

Scott McCloud, L'Art Invisible, Delcourt, 2016

1 - Lire le début du chapitre 3 sur les différents types d'enchaînement. (p. 68 à 83)

Scott Mac Cloud distingue 6 types d'enchaînement essentiels  

2 - Exercice : 

En illustrant les 6 passages suivantes du chapitre 3 de la nouvelle le "Robinet de Brancusi", trouvez 6 types d'enchaînement distincts. 

a -  de moment à moment

"Les hautes-formes, structures vaguement inspirées de Portzamparc, se présentaient comme des plates-formes superposées les unes sur les autres, surmontées d’un toit terrasse végétal très large où alternaient cultures et jardins suspendus. On pouvait effectivement penser à ces chapeaux qui coiffaient les gens de la haute société au siècle de Victor Hugo."

b - d'action à action

E-car commença à s’élever légèrement. Robin avait les mains sur les commandes. Kim se chargeait pour le moment de programmer la hauteur de vol. Il n’avait qu’à assurer le déplacement horizontal. Translation, rotation

 c - de sujet à sujet

L’embarcation ressemblait plutôt à un navire de pêche. Un marin lui fit un signe qu’il ne sut pas interpréter. Il était à moins de 50 mètres quand il entendit une détonation. Puis une deuxième. On lui tirait dessus. L’E-car était touché. Le moniteur grésillait, il perdait le contrôle du véhicule. Il chutait. L’E-car percuta la surface de l’eau. Catastrophe ! 

d - de scène à scène 

 On le mettait en joue. Ce n’était pas des gardes de côtes. Ce n’était pas des militaires d’un corps de la Marine japonaise. Ce n’était pas non plus des enfants de cœur. Ils avaient des têtes de Yakuza en colère.

e - de point de vue à point de vue 

"Robin comptait sur ses doigts : - Libriste, libertarien, libéral, libertaire, maintenant free jazz… et pourquoi pas libertin ? Entre free software et freejazz, j’avoue que je suis perdu. Le concept de liberté est partout. Vous faites comment pour vous y retrouver ?"

f - solution de continuité 

"hacker c’est « bricoler »… C’est un point autour duquel tout le monde se retrouve ici…"

 

Pratique du dessin V : la palette de couleur et la mise en valeur d'un motif (à l'aquarelle)

 

Illustration le robinet de Brancusi

Pour faire l'exercice suivant, munissez-vous de votre carnet à aquarelle, de votre boîte d'aquarelle.

1 Au brouillon, en vous inspirant de la nouvelle, dessinez rapidement un strip comportant une scène complexe (avec premier plan, second plan, arrière plan et au moins 3 personnages.  (30 minutes)

2 Déterminez ensuite votre palette de couleur.  (10 minutes)

3 Déterminez un motif important (personnage ou élément) que vous voulez mettre en valeur. 

4 Appliquez l'aquarelle en plusieurs étapes :

Premier passage: appliquez d'abord une aquarelle très légère (beaucoup d'eau/peu de pigment)

- prenez soin de déterminer la réserve de blanc (l'espace du dessin sans aucune couleur). 

- Attendez que ça sèche (poursuivez la lecture de la nouvelle pendant ce temps)

Deuxième passage :  appliquez ensuite une aquarelle moins légère (moins d'eau/un peu plus de pigment)

- cette fois en traitant le motif principal une première fois.  et en réhaussant certains éléments de l'arrière plan ou du second plan

- Attendez que ça sèche (poursuivez la lecture de la nouvelle pendant ce temps)

Troisième passage : concentrez-vous enfin sur le motif principal à mettre en valeur en appliquant une aquarelle plus chargée. 

 

Pour aller plus loin : 

Vous pouvez pour mettre en valeur un motif procéder inversement... (mais c'est plus rare) en cherchant un effet de clair-obscur. Cette fois le motif sera clair et l'arrière plan foncé. 

Enfin vous pouvez rendre plus compliqué ce premier principe en multitpliant les étapes (non pas 3 mais 30 par exemple).

 

Voyons quelques aquarelles de Noelle Herrenschmit, reporter aquarelliste réputée, dont la technique peut nous servir de référence.

 William Turner

https://www.institutdefrance.fr/actualites/linstitut-de-france-selon-noelle-herrenschmidt/

 

Découpage en images, lettres et couleurs... exemple le chapitre 1 de Zadig.